On a tout d’abord connu André Minvielle comme vocalchimiste au sein de la Compagnie Lubat avant que sa carrière en solo ne prenne l’essor qu’elle mérite. Jouant sur les mots, leurs consonances et leu musicalité, le musicien de jazz n’a eu de cesse d’explorer la langue et ses qualités rythmiques. Quoi de plus naturel donc pour André Minvielle que ce projet « Suivez l’accent » entamé en 2004 et qui vise à établir une bibliothèque sonore des accents de la francophonie ? Lors de son récent passage en région parisienne pour son intervention au festival Sons d’Hiver, le musicien évoquait avec passion cette entreprise dont Claude Nougaro était jadis le parain. Parcourant l’hexagone de manière incessante, André Minvielle échange, rencontre et partage entre autres lors de chaudrons, ces espaces d’expérimentations destinés à des participants amateurs. Très bientôt l’artiste reviendra à Ivry pour y préparer une création chanson à ne pas manquer.

Andre Minvielle en création à Ivry du 6 au 20 février 2006, au théâtre Antoine Vitez. Représentations publiques du 23 février au 19 mars 2006

La Comédie Française…le nom représentatif d’un héritage historique et patrimonial semble inéluctablement lié à l’évocation des textes de Molière, Racine ou Corneille. Lorsque l’Espace Furieux de Valère Novarina entre au répertoire de l’institution, c’est donc nombre de préjugés qui sont mis à mal. Il faut dire que peu d’auteurs vivants peuvent se targuer d’avoir vu leurs œuvres jouées à la Salle Richelieu.

De l’Espace Furieux, texte créé en 1991 sou le nom de Je suis, l’on retient le formidable travail sur la langue. Partout les phrases rebondissent et les sons virevoltent ouvrant de nombreux sens à l’interprétation du spectateur. En quelques syllabes les personnages passent du désespoir à peine étouffé à une résignation dont l’envole est servi par des chansons aux thèmes improbables. Il faut rendre hommage ici à la remarquable performance des comédiens qui, en plus de servir admirablement le texte, lui restituent un coté rythmique et musicale qui donne à la pièce tout son élan.

La mise en scène de Valère Novarina est particulièrement ingénieuse et l’on ne pourra que regretter certains choix scénographiques qui, au pire la ternissent, et au mieux paraissent extrêmement curieux.

L’espace Furieux de Valère Novarina à la Comédie Française jusqu’au 8 mai 2006, Salle Richelieu, 2 rue de Richelieu, Paris 1er

-Pour effacer la déception représentée par la Cité Radieuse de Frédéric Flamand, rien de tel que l’exposition de maquettes de maisons individuelles de Le Corbusier présentée à la galerie Patrick Seguin (5 rue des Taillandiers à Paris 11eme)

-Valère Novarina fait rentrer son Espace Furieux en la sacro-sainte institution théâtrale française à la Salle Richelieu

-Le Petit Théâtre Baraque est toujours à la Fondation Cartier, attention capacité très limitée !

Quatre ans déjà que le Palais de Tokyo a ouvert ses portes. C’est à cette occasion que le centre de création contemporaine propose de se retourner sur son récent passé au cours d’une semaine anniversaire. Riche d’expositions, de lectures, de rencontres et de tables rondes, cette semaine marquera également la passation de pouvoir entre la direction bicéphale Nicolas Bourriaud/Jérôme Sans et Marc-Olivier Wahler, dont on vente déjà la capacité à trouver des financeurs privés. Le pire serait il donc à craindre pour l’avenir d’un lieu dont le but originel semble avoir fait place à une logique événementielle et commerciale ?

Notre histoire du 20 au 27 janvier au palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16eme

Cela fait maintenant une dizaine d’années que Frédéric Flamand tente d’établir des passerelles entre danse et architecture. Après avoir collaboré successivement avec Elisabeth Diller, Ricardo Scofidio, Zaha Hadid et Jean Nouvel, le chorégraphe nous présente aujourd’hui sa vision de la Cité Radieuse en collaboration avec Dominique Perrault (architecte connu du grand public pour avoir conçu la Bibliothèque Nationale de France). A la tête du Ballet de Marseille depuis un peu plus d’un an, c’est donc avec des danseurs à la formation classique très marquée que le chorégraphe travaille.

De références corbuséennes il n’est en fait que très peu question dans le ballet de Frédéric Flamand. Tout juste verra t’on apparaître lors de projections furtives des images du Modulor et de l’unité d’habitation de Marseille. Si les cinq premières minutes du spectacle font remarquablement bien écho aux préoccupations relatives à l’élaboration des habitations collectives des années 1950, l’heure qui suit est marquée par l’absence d’un véritable propos.

On ne pardonnera pas au chorégraphe belge cette échappée dont on ne sait si elle doit être prise au premier degrés et qui par un manque absolu de subtilité, ridiculise l’utopie collective et urbaine de Le Corbusier, thème supposément centrale de la pièce. Ce constat chorégraphique est d’autant plus regrettable que le travail sur la lumière et l’espace réalisé par Frédéric Flamand et Dominique Perrault est remarquable par sa précision et son intelligence. Pour ce qui est de l’expressivité du mouvement il faudra malheureusement aller chercher ailleurs…