Grâce à Nomao, un nouvel outil de géolocalisation, Panopticon.fr se lance dans un projet qui consiste à répertorier tous les lieux qui comptent dans le domaine de la création artistique et de la diffusion culturelle. Pour accéder à cet outil qui ne cessera de s’enrichir, rendez-vous sur notre carte ou directement dans la colonne de droite de ce site.

Il est de ces soirs où l’on se prend à maudire Charles Garnier pour l’attention qu’il a pu porter aux fastes et aux dorures de son opéra plus qu’au confort des spectateurs qui devaient l’occuper. En ces moments de grand exodes d’un public d’abonnés philistins et passéistes, quittant la représentation de Da gelo a gelo dans les craquements des sièges sur lesquels il leur sied certainement mieux de poser leurs séants pour une énième représentation de Cosi fan Tutte, nous avons, chers lecteurs, presque perdu foi en l’avenir de l’Homme. Car quitter en masse un spectacle de cette beauté n’est point pardonnable.

Certes cet opéra de Salvatore Sciarrino mis en scène par Trisha Brown ne fait pas appel à une temporalité et à une narration familière à un public occidental. Il faut se laisser porter par ces poèmes d’Izumi Shikibu et la musique lancinante du compositeur italien pour vivre cet opéra comme une expérience contemplative. Certains verront des références Wilsoniennes dans la mise en scène de Trisha Brown. Si visuellement certains points communs peuvent exister, le langage du metteur en scène et de la chorégraphe n’ont que peu à voir. Il s’agit bel et bien, avec Da gelo a gelo, de faire danser l’opéra plus que de le mettre en scène. Trisha Brown excelle dans la composition de ces mouvements tout en fluidité mis en valeur par les splendides drapés des costumes. Tant pis pour les spectateurs démissionnaires…

Kubilai Khan Investigations, l’entité artistique menée par Franck Micheletti nous avait, nous avait profondément intrigué avec l’une de ses précédentes créations, Sorrow Love Song, spectacle inspiré des Chroniques de l’oiseau à ressorts de Haruki Murakami. Habitué des voyages et des rencontres, les danseurs et musiciens de Kubilai Khan n’ont de cesse d’établir des liens avec d’autres populations ou cultures, que ce soit dans les anciennes régions minières de l’est de la France, au Japon ou au Mozambique, comme c’est le cas dans Gyrations of Barbarous Tribes.

Il y’a, dans le travail de Kubilai Khan, une approche globale qui va bien au delà du seul geste chorégraphique. Le traitement de l’espace par la scénographie et la mise en lumière fait montre d’une intelligence et d’une sobriété rares. Appuyé par ce travail quasi-architecturale, la performance du collectif porte une bonté et une beauté particulièrement généreuses...à tel point qu’il est difficile d’en rendre compte sans la dénaturer. On en reste quoi, jusqu’à se demander si Gyrations of Barbarous Tribes n’est pas l’un des plus beaux spectacles que nous ayons vu ces dernières années.

Gyartions of Barbarous par Kubilai Khan Investigations, le 19 octobre à Pau, Espace Pluriels - Théâtre de Saragosse.

Le public parisien attendait avec impatience ce Last Landscape, dernière création de Josef Nadj présentée à la dernière édition du festival d’Avignon. Flanqué de son compère le percussionniste Vladimir Tarasov, le chorégraphe prend des allures de corbeau pince-sans-rire. Vêtu de noir, un bec rouge sur le nez, Nadj entreprend un performance qui tient plus de l’esthétique clownesque (au sens noble du terme), que de conceptions chorégraphiques académiques.

Fait d’éléments -en apparence- très simples, Last Landscape élabore un climat particulièrement original en s’appuyant sur une gestuelle aux accents percussifs mais également sur des apports plastiques et un travail très subtil de la diffusion sonore. Il règne sur le plateau une sobriété propice à l’imagination. Le paysage dépeint par Nadj semble, au premier abord, être de ces lieux désertiques, battus par les vents, hostiles à toutes formes de vies. L’espace prend alors une toute autre dimension que celle d’une simple salle de théâtre.

Fondateur du légendaire groupe britannique de musique improvisée AMM, artiste iconoclaste et fervent pratiquant de la guitare préparée, Keith Rowe est plus connu du grand public pour l’influence qu’il a exercé sur les musiciens d’une certaine scène alternative que pour sa propre musique. Le duo qu’il forme avec le percussionniste Burkhard Beins depuis 5 ans dévoile une approche expérimentale et parfois bruitiste. Une chose est certaine, la musique produite aux Instants Chavirés n’aura rien de conventionnelle et en sera d’autant plus intéressante.

Keithe Rowe et Burkhard Beins, le 9 mars à 21h00 aux Instants Chavirés, 7 rue Richard Lenoir, Montreuil.