3 avril 2010
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Inauguré officiellement demain, le Monument de la Renaissance Africaine se dresse dans une des communes d'arrondissement de Dakar. Objet monumental de près de 52 mètres de haute, l'œuvre dessinée par le président Abdoulaye Wade lui même se veut représenter "une Afrique sortant des entrailles de la terre, quittant l'obscurantisme pour aller vers la lumière" (selon le communiqué émis par la présidence).
Outre son esthétique discutable (mais quelle esthétique ne l'est pas? ) et sa valeur d'instrument idéologique au service du régime, l'"œuvre" possède la particularité d'avoir été construite par une société nord-coréenne (tiens donc!) en échange de de terrains sur le sol sénégalais. Cout du chantier: 15 millions d'euros, de quoi ridiculiser les plus gros programmes de commande publique artistiques européens.
1 avril 2010
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La promesse était pourtant extrêmement séduisante sur le papier. Quatrième création du chorégraphe français pour l’opéra de Paris, Siddharta devait emmener dans son aventure la musique du jeune (relativement à la moyenne des compositeurs contemporains joués à l’opéra) Bruno Mantonvani, et l’univers plastique du moins jeune mais très à la mode Claude Lévêque. Lorsqu’il s’agit d’écrire pour un corps de ballet classique, Preljocaj est- on le sait - capable de sublime (Le songe de Médée, MC14/22, Ceci est mon corps). Mais pas uniquement. Je me souviens notamment de l’ennui irrésistible dans lequel j’avais sombré lors d’une représentation du Parc à Garnier ; ennui uniquement rompu par les quelques tableaux qui étaient ponctués par l’intervention quasi mécanique des jardiniers, invasion fort réussie de la modernité dans un univers qui semblait alors déjà anachronique.
Hélas, le combat des jardiniers se solde aujourd’hui par une défaite. Dans ce Siddharta, le néoclassicisme omniprésent a définitivement pris le pas sur toute trace de modernité qui pourrait nous rappeler que nous sommes en 2010. A la vue de ce ballet on ne peut que se demander quel sens a une création qui parait dés sa première être une résurgence des années 1950 ? Toute la subtilité qui constitue habituellement le talent de Preljocaj se trouve ici écrasée sou le poids de la tradition classique et de l’univers quasi-pompier développé conjointement par les visions de Claude Lévêque et la partition rugissante de Bruno Mantovani (mention spéciale au tableau d’ouverture nous présentant un astéroïde géant tout droit sorti d’un film d’Ed Wood se balançant au son rugissant de l’orchestre au dessus d’une tribu de motards casqués).
Oui, il reste de ce spectacle quelques minutes trop rare de grande beauté. Par exemple, et c’est quelque part paradoxal, lorsque l’influence classique est totalement assumée et donne lieu à une quasi reproduction du Lac des Cygnes. Après les 4 saisons, Blanche Neige et ce Siddharta, Angelin Preljocaj semble avoir pris une tournant quasi-définitif vers un style chorégraphique conservateur. Nous ne pouvons alors que regretter, les N, Helikopter et autres Empty Moves…
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dans
Théâtre-Danse
16 février 2010
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Ayant vu le dernier spectacle de
Zingaro lors de ses premières représentations, je livre mes impressions avec beaucoup de retard, ce qui permet un certain recul. Disons le d’emblée, et même si je ne l’ai pas reconnu au sortir de la salle, Bartabas a le mérite d’avoir pris des risques. Celui, artistique, d’avoir voulu faire quelque chose de totalement diffèrent de sa production antérieure. Celui, financier cette fois, d’avoir quasiment divisé la jauge de sa salle par deux en la repensant autour d’un gradinage circulaire central. Les mauvaises langues diront que son
coup de gueule/coup de poing à la DRAC aura peut être permis le financement de ce nouveau dispositif peu rentable en terme de billetterie…peu importe.
De Darshan, puisque c’est le nom de ce nouveau spectacle, je ne me rappelle que du tourbillon infini de ce carrousel équestre. Des images qui s’y succédaient, plus ou moins heureuses, plus ou moins inventives, plus ou moins déjà vues chez d’autres (j’ai beaucoup pensé à
Montalvo/Hervieu) je n’ai pas retiré grand-chose. Dommage lorsque l’on sait le talent du cavalier pour créer de la poésie, de la fougue, voir des expériences quasi-mystiques. Certains trouveront certainement cela très bien, mais moi, je crois que je ne comprends plus Bartabas.
Darshan, Fort d’Aubervilliers, 176, avenue Jean-Jaurès 93300 Aubervilliers, jusqu’au 20 juin 2010
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dans
Théâtre-Danse
15 février 2010
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Exposition du contexte Pour ceux qui auraient échappé aux nombreux articles scandalisés parus dans la presse ces derniers jours : l
’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris présente du 13 au 21 février 2010 une exposition qui présente les travaux des étudiants de son programme de recherche La Seine, du 3e cycle du Royal College of Art à Londres et de LASALLE College of the Arts à Singapour.
L’objet du scandale
Parmi ces travaux, l’œuvre de
Siu Lan Ko présente une série de kakemonos prenant la place des supports de communication de l’ENSBA sur la façade du bâtiment. Ceux-ci portent les mots « Travaillez », « Moins », « Plus » et « Gagnez ». Aussitôt installés, l’œuvre, l’œuvre fût déposée par décision de l’ENSBA.
Comme toujours dans de pareils cas la presse ne manque pas, dans son implacable emballement, de mots forts. « Censure », « Atteinte à la liberté d’expression », « République Bananière », sont certains des termes que l’on retrouve au fil des articles sur le sujet, sans qu’il nous soit réellement expliqué de quoi il retourne. La nationalité de l’artiste (chinoise) permet de plus des comparaisons outrées avec la liberté de création telle qu’exercée dans la République Populaire. Certains n’hésitent pas même à établir directement un rapport entre le décrochage de l’œuvre et une pression qui serait venue directement du chef de l’état, dont l’œuvre reprend les mots. Après tout, cela est facile, ne demande pas grande analyse et est très certainement plus profitable que de fournir une véritable information étayée. Censure par qui ? Dans quel contexte exacte ? Aucun journaliste ne semble capable ou prêt à nous le dire, préférant joindre sa voix à celle de la meute. Autant que le décrochage de l’œuvre, c’est l’analyse (ou son absence) des journalistes sur le sujet qui me pose foncièrement problème.
Chat échaudé craint l’eau froide En l’absence d’éléments probants sur cette affaire on ne peut que soulever certaines interrogations. Henry-Claude Cousseau (directeur de l’ENSBA) a-t-il craint pour les conséquences sur les financements de son établissement, demandant de lui-même le décrochage de l’œuvre ? A-t-il gardé un certain traumatisme de son expérience passé le conduisant à une prudence extrême ? Henry-Claude Cousseau avait été personnellement mis en examen en tant que directeur du CAPC suite à l’exposition Présumés Innocents, sur des chefs ayant trait à une prétendue diffusion d’images pédo-pornographiques. Toujours est-il que la communication de l’ENSBA est pour le moins maladroite. Dans un
communiqué de presse du 11 février, l’école prétendait que l’ « accrochage s’est fait sans que la direction de l’établissement en soit informée. » (sic). Ligne de défense peu vraisemblable mais qui méritait d’être tenté…qui sait, l’ENSBA nous prend peut-être pour de grands naïfs.
Heureux dénouement : Frédéric Mitterrand sera intervenu lui-même pour faire reposer l’œuvre. L’incendie médiatique s’éteint sans qu’il nous soit apporté les éléments nécessaires à se forger une véritable opinion sur le sujet…demain les médias nous inventeront un autre scandale.
15 février 2010
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A peine plus d’un an après sa publication, le
Conseil d’Etat annule le décret relevant à 20 000 euros le seuil en dessous duquel les marchés publics peuvent être passés sans publicité ni mise en concurrence. Retour donc au précédent seuil de 4 000 euros à partir du 1er mai, sur les bases d’un meilleur respect des grands principes de la commande publique. Comme d’habitude cette décision semble prise au détriment de l’efficacité et donc quelque part de la bonne gestion des deniers publics. Ou comment les réformes du Code des Marchés Publics suivent encore une fois l'avis de décisionnaires qui sont bien loin de la réalité du terrain...
Gageons que la nouvelle ne manquera pas de faire pester l’ensemble des services culturels, équipements et structures gérées en
régie directe, et plus largement les services des marchés de toutes les collectivités publiques.
14 février 2010
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Lu dans le supplément gratuit
Sortir de
Telerama, un des nombreux
articles qui commencent à fleurir pour rendre compte du début de polémique entourant la commande publique de Tadashi Kawamata pour le Palai
s de la Porte Dorée (image ci-contre). L'oeuvre pérenne de l'artiste dont la construction n'a pas encore commencé viendrait défigurer telle une "verrue" (sic), la façade de ce bâtiment patrimonial.
Les arguments développés par le camp des contres nous ramènent quelques années en arrière lorsqu'il s'agissait de s'élever contre Les Deux Plateaux de Buren, la Pyarmide du Louvre ou la construction de cette abomination architecturale faite de tubulure qui est aujourd'hui reconnue internationalement comme une instiution culturelle de premier plan (le Centre Pompidou).
14 février 2010
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...ou tout du moins une tentative de...
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Grâce à Nomao, un nouvel outil de géolocalisation, Panopticon.fr se lance dans un projet qui consiste à répertorier tous les lieux qui comptent dans le domaine de la création artistique et de la diffusion culturelle. Pour accéder à cet outil qui ne cessera de s’enrichir, rendez-vous sur notre carte ou directement dans la colonne de droite de ce site.
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dans
Musique
20 novembre 2007
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C’est à l’occasion de la troisième Nuit des Musées que le public a pu découvrir pour la première fois la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration. Crée en 2006, l’établissement public destiné à piloter ce projet s’est peu à peu installé au Palais de la Porte Dorée qui accueillera depuis sa réouverture sous sa nouvelle dénomination sune exposition permanente, des expositions temporaires, des spectacles vivants et des conférences. La transformation du lieu a été confiée à Patrick Bouchain. On se souviendra que le lieu a été construit pour l'exposition Coloniale de 1931 et qu'il a abrité jusqu''en 2003 le Musée nationale des Arts d'afrique et d'Océanie, fermé pour délocalisation des collections au Musée du Quai Branly. Entre temps, l'on aura pu y voir certaines expositions de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine (avant son installation à Chaillot) et des spectacles marquant de Karine Saporta et Claude Brumachon. Le bâtiment abrite toujours également un très bel aquarium.
18 novembre 2007
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Il est quelque chose de méditatif dans la visite de l’atelier Brancusi qui contraste singulièrement avec l’agitation du quartier alentour. On peut s’y asseoir un moment et laisser son regard se perdre parmi les très nombreuses travaux concentrés dans cette reconstitution de l’atelier du sculpteur, sorte d’œuvre globale ou chaque pièce est disposée de façon à dialoguer avec son environnement. C’est dans ce havre de paix que sont présentées périodiquement, en plus de la présentation permanente des oeuvres de l'artiste, des expositions thématiques intimistes. Ce fut le cas il y a quelques années avec la présentation des oeuvres de la donation Sonia et Charles Delaunay.
